Ci siamo mai chiesti davvero se conosciamo fino in fondo la persona con cui stiamo? Il regista Kristoffer Borgli prova a rispondere a questa domanda con “The Drama – Un segreto è per sempre”, uscito nelle sale italiane il 1º aprile 2026 e distribuito da I Wonder Pictures. Il film si apre come una romance tra Charlie ed Emma, interpretati da Zendaya e Robert Pattinson. Le sequenze delicate e sospese fanno immaginare una storia sentimentale, ma Borgli usa quella forma solo come ingresso verso tutt’altro. La regia gioca con i codici cinematografici per guidare lo spettatore: introduce la narrazione con toni romantici, per poi farla scivolare verso un thriller psicologico, dove la tensione nasce più dalle reazioni dei personaggi che dagli eventi. La storia esplode durante una cena tra amici, quando Emma confessa un pensiero che l’ha accompagnata nell’adolescenza: l’idea, nata dalla solitudine, di compiere una strage nella sua scuola. La risata istintiva di Charlie rivela una differenza culturale profonda: lui, europeo, per cui un gesto del genere è inconcepibile; lei, americana, cresciuta in un contesto in cui episodi simili sono una possibilità reale, ed è più facile lasciarsi condizionare. Da qui il film si concentra sul giudizio sociale. Charlie prova a minimizzare e ad aggrapparsi alle certezze che Emma gli aveva dato, ma la reazione degli amici lo travolge, trasformando ciò che per lui non era un problema in una minaccia collettiva. Emma rimane un personaggio fragile e complesso: non scarica le sue sofferenze sugli altri e il suo passato non è un marchio indelebile, ma una ferita che accetta senza cercare giustificazioni. La scena dello specchio non è mostrata come un episodio narrativo, ma come un’immagine mentale, un tentativo di sentirsi potente. Charlie continuerà a chiederle spiegazioni, ma il suo intento non è davvero conoscerla: vuole solo trovare un trauma da usare per riabilitarla agli occhi degli altri. Attorno a Emma si muovono figure che amplificano il giudizio sociale, come Rachel, che incarna l’opinione pubblica più crudele, e Misha, che contribuisce a consolidare la pressione collettiva. Alla fine Charlie cede a quella pressione, finendo per ferire Emma. Nell’apoteosi dell’esibizionismo sociale, l’ipocrisia collettiva si scontra con la verità dei sentimenti. Nonostante tutto, Emma è disposta a perdonare: Charlie rappresenta la forma, lei la sostanza. Il segreto diventa un dispositivo narrativo che materializza le inquietudini e le rende concrete, permettendo allo spettatore di osservare da vicino le fragilità di Charlie e di mettersi nei suoi panni. Grazie alla struttura narrativa, alle ottime interpretazioni e alle scelte registiche come la macchina da presa interna e un montaggio irregolare, con scene incompiute. Il film mostra quanto l’opinione pubblica possa scavalcare il nostro pensiero. E allora forse la vera domanda non riguarda la persona con cui stiamo, ma noi stessi.
Ludovica Saliceti
