“We Live in Time – Tutto il tempo che abbiamo”, nelle sale cinematografiche dal 6 febbraio, ci trasporta in un dramma romantico che esplora la fragilità dell’amore e l’impatto del tempo sulle nostre vite. Diretto da John Crowley e scritto da Nick Payne, il film racconta la storia di Almut (Florence Pugh), una giovane chef fusion in ascesa sulla scena inglese, e Tobias (Andrew Garfield), un impiegato in un’azienda di cereali. Da un loro primo incontro la storia si dipana attraverso dieci anni di passione, sfide e incertezze, dove il legame tra i due diventa sempre più profondo, ma anche intriso di paure e di un destino che sembra sempre in bilico. La narrazione non lineare si sposta tra diversi momenti della loro vita, dalla dolcezza del corteggiamento alla nascita della loro figlia Ella in un contesto inaspettato e commovente, fino all’arrivo della diagnosi di una malattia devastante che stravolge le loro vite. Il tumore di Almut, già al terzo stadio quando viene scoperto, irrompe improvvisamente nella scena e turba l’intero equilibrio narrativo, il film gioca con il tempo, sfidando la linearità e portando lo spettatore a vivere ogni frammento della loro storia, come se il tempo stesso fosse un’entità capace di cambiare e plasmare la realtà dei protagonisti. “We Live in Time – Tutto il tempo che abbiamo” non inizia dal classico punto di partenza, la diagnosi di Almut arriva all’inizio, portando subito il pubblico nel cuore del dramma. La sua malattia, pur presente in ogni scena, non domina la narrazione, che riesce invece a dipingere un quadro complesso di gioia, dolore e passione, senza mai perdere il ritmo della storia. Almut si trova divisa tra la necessità della cura e il desiderio di vivere ciò che le resta godendosi la famiglia e il suo amore per la cucina. La malattia diventa quasi un secondo piano, sempre presente ma spesso sfumata dalla quotidianità e dai piccoli gesti. Le performance di Florence Pugh e Andrew Garfield sono la vera forza del film, in grado di trasmettere l’intensità e la complessità delle emozioni dei loro personaggi. Pugh riesce a evocare una vulnerabilità intensa, mostrando la forza interiore di una donna che affronta le sue paure più profonde, mentre cerca di restituire alla sua vita e alla sua famiglia un senso di normalità. Garfield porta sullo schermo l’incertezza e il dolore di chi si trova di fronte a un futuro incerto, riuscendo a dare vita a un personaggio che oscilla tra speranza e disperazione. La regia di Crowley, supportata da un montaggio che mescola il passato e il presente, crea un’atmosfera sospesa, in cui ogni momento è carico di significato, ogni gesto, ogni parola, sembra contenere un peso che va oltre l’immediato. La trama si snoda tra la malinconia e la speranza, con una delicatezza che evita il melodramma, ma riesce a far emergere la bellezza nell’affrontare la difficoltà. Il film non si limita a raccontare una storia d’amore e malattia, ma esplora il modo in cui il tempo stesso diventa un personaggio invisibile, influenzando ogni decisione, ogni emozione e ogni relazione, ci mostra come i ricordi possano diventare sia un rifugio che un peso, e come il futuro, anche quando incerto e doloroso, possa ancora offrire momenti di bellezza e significato.
Lisa Napoleone
